OBJETIVOS: 

• Estructurar proyectos interdisciplinarios conceptualmente sólidos. 

• Explorar referentes clave en la intersección del arte con otras disciplinas. 

• Analizar estrategias curatoriales y de gestión para potenciar la viabilidad de proyectos.

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DESCRIPCIÓN: 
 

El arte contemporáneo no opera en aislamiento. Hoy, más que nunca, la producción artística dialoga con la ciencia, la filosofía, la arquitectura, la tecnología y otras disciplinas, generando intersecciones que amplifican su alcance y significado. Pero, ¿cómo se estructuran estos cruces de manera efectiva? ¿Cómo se evita una fusión superficial y se construyen proyectos sólidos que puedan presentarse en distintos espacios y contextos?

 

Este curso está dirigido tanto a artistas que buscan estructurar mejor sus proyectos interdisciplinarios, como a curadores y gestores interesados en desarrollar propuestas innovadoras y ampliar sus referencias. A lo largo de 12 sesiones, exploraremos referentes históricos y contemporáneos que han sabido expandir el arte más allá de sus fronteras tradicionales. Analizaremos casos clave y metodologías que permitirán a los participantes desarrollar proyectos con fundamentos conceptuales y técnicos más robustos, potenciando su visibilidad y viabilidad.

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Más que una simple combinación de áreas, este curso propone entender las tensiones y oportunidades entre disciplinas para generar discursos artísticos más sólidos, críticos e innovadores, capaces de integrarse en diversos espacios y contextos.

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12 SESIONES DE 90 MIN TODOS LOS LUNES

INICIA marzo 31 a junio 30 (pausa en semana santa)

HORARIO: 19:30 - 21:00 (horario CDMX)

ONLINE EN VIVO (POSIBILIDAD DE TOMARLO GRABADO)

$ 2,200 MXN POR MES O $ 6,000 PAGO COMPLETO

¡Acompáñanos en el tour "Collaborative Art Spaces & Expos" en CDMX! Visitaremos edificios, exfábricas y casas transformadas en centros donde conviven galerías, estudios de artistas y espacios alternativos.

DESCRIPCIÓN: 

Referentes históricos como The Factory de Andy Warhol, Black Mountain College y Bauhaus demostraron cómo los espacios colaborativos impulsan tanto a los artistas como a las escenas artísticas.

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Hoy, la Ciudad de México es un ejemplo destacado de esto, con espacios de gran calidad que han contribuido al crecimiento exponencial de su escena.

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Este tour es ideal para coleccionistas, ya que el potencial de un artista a menudo está relacionado con las conexiones y colectividades en las que participa. Muchos de los artistas más reconocidos en México provienen de colectivos y artist-run spaces.

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Para los interesados en el arte, es una oportunidad única de explorar estos espacios, interactuar con artistas en sus estudios y descubrir galerías alternativas. Los artistas podrán conocer de cerca las dinámicas de estos lugares y conversar con sus organizadores.

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Además, aprovecharemos que la Semana del Arte dejó exposiciones imperdibles, algunas de las cuales estarán por cerrar. Las comentaremos y analizaremos durante este enriquecedor tour, guiado por Catalina Restrepo y Gonzalo Ortega, presentadores del podcast Bendito After School (disponible en Spotify y YouTube).



 

FECHAS: 28, 29 y 30 de marzo 2025
PRECIO: $ 7,600 MXN ( descuento de 10% a parejas y/o grupos)

INCLUYE:

• Recorrido guiado 

• Entradas a museos 

• Transporte en cómoda Van durante los recorridos

• Directorio de espacios colaborativos,  alternativos, talleres de producción,  galerías y museos de la ciudad

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NO INCLUYE:

• Vuelos o transporte al aeropuerto a o desde CDMX

• Comidas (estimado $500 a $700  MXN /persona/comida)

• Transporte fuera de horarios de tour

• Hotel (Convenio con Novotel World Trade Center para tarifa especial)